Expresionismo

Imagen 1. "In Italian" de Jean-Michel Basquiat (EU, 1983)

Obtenida de https://historia-arte.com/obras/in-italian-de-basquiat

Tal nombre con el que se conoce a este Ismo fue dado por el galerista Herwarth Walden, viniendo de la palabra francesa expression.

Se puede definir al Expresionismo como 

una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética. (ArtEEspañA, 2010).

O también como

un movimiento de vanguardia surgido en Alemania a principios del siglo XX, coincidiendo con el fauvismo francés, con el que tiene no pocos puntos en común (rechazo de la mímesis, colores violentos…) 

Sin embargo difiere de este movimiento por tener un matiz más pesimista, más feo, por así decirlo, ya que los expresionistas alemanes no escatimaron en mostrar lo morboso, lo prohibido, lo obsceno…

El expresionismo viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva (aunque en definitiva, esa puede ser una definición válida del arte: una deformación de la realidad…). Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano (HA!, s.f.).

Las características de esta vanguardia son:

• Dado entre 1905 y 1913.
• Surgió en Alemania, principalmente.
• Trata de expresar una visión de los sentimientos del autor: "La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior" (ArtEEspañA, 2010).
• Toda la construcción de la imagen depende del estado de ánimo del artista (color, textura y forma).
• Se desvincula, por primera vez, del referente pintado (se considera precursor de la pintura abstracta.
• Es subjetiva, exagerada y deforma con el mismo objetivo de "potenciar el impacto emocional del espectador"(ArtEEspañA, 2010).
• Sus influencias van desde Goya, el Greco, James Ensor hasta Edvard Munch.
• También tiene influencia del simbolismo:

No se desarrolla mediante un estilo unitario, pero puede definirse como un búsqueda en la cual el artista, limitando una pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños (Terreni M. & Razzari M., UltimoRender). 

• Las esculturas y máscaras de Oceanía y África también fueron influencia en esta vanguardia. Les llamaba la atención el primitivismo. 
• Sus temáticas son aquellas como miseria, muerte, soledad, sexo, entre otros temas que reflejaran "la amargura existencialista de esos años, con una visión trágica del ser humano en la que el individuo va a la deriva en la sociedad moderna, industrializada, donde se ve alienado, aislado…" (HA!, s.f.).

fue en esta atmósfera pre-bélica de Alemania cuando artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual se unieron para la creación de un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la «impresión»— (HA!, s.f.)

Este Ismo sigue existiendo incluso actualmente; no obstante, su auge como vanguardia se divide en cuatro: 

• Pre-expresionista.

Antes que los alemanes, Edvard Munch (Noruega) y James Ensor (Bélgica) fueron los representantes de lo fuera de común, extraño, lo grotesco, diseccionaron el alma humana.

Imagen 2. "El Grito" de Edvard Munch

Obtenida de https://www.arteespana.com/expresionismo.htm

Edvard Munch. Le influye las imágenes simplificadas de Gaugain, con estas le ayudan a plasmar la angustia y soledad. Su vida de angustia, atormentada, con problemas psíquicos, entre otros se ven en su pintura. Sus elementos favoritos son el cuerpo humano, relaciones personales, impotencia del humano ante la muerte, Munch se identifica con la mujer; tiene una visión pesimista sobre " la vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo" (ArtEEspañA, 2010). Su obra más famosa es El Grito.

Imagen 3. "Autorretrato con máscaras" de James Ensor (Bélgica, 1889)

Obtenida de https://www.arteespana.com/expresionismo.htm

James Ensor. La máscara es un elemento importante en sus pinturas: personajes enmascarados, significa "a expresión de lo amenazador y lo desconocido que refleja la ironía sobre la condición humana". Una de sus obras es La máscara y la muerte.

Expresionismo alemán (desarrollado, principalmente, en Alemania).

• Die Brücke (El Puente).

En Dresde, en 1905 (por la publicación de su manifiesto), nació este grupo como forma de representar el Arte del futuro. Su líder fue Kirchner. Este grupo

pretendió influir en la sociedad destruyendo las viejas convenciones, dejando a la inspiración fluir libre y dando expresión inmediata a las presiones emocionales del artista. Un poco de crítica social los convirtió en enemigos número 1 de la juventud alemana (HA!, s.f.).

Para esto, sus herramientas fueron el color, los temas (fueron obras marginales, desagradables y angustiosas) y las técnicas (su interés en obras ásperas se reflejaba en la xilografía, dándole un toque directo, salvaje, inacabado, en bruto como el primitivismo que admiraban).

El grupo se caracteriza por emplear un vocabulario estético muy simplificado, con pocas formas que han sido reducidas a lo esencial, cuerpos deformados y espacios disueltos sin perspectiva. Los colores, brillantes y saturados, desprendidos del colorido local y pintados superficialmente con un pincel grueso, se encuentran incrustados dentro de un fuerte contorno. Esto concede a los cuadros un carácter vigoroso, como si hubieran sido tallados en madera. Concentrados intensamente en la intensidad del efecto, solían trabajar con contrastes complementarios, mediante los que los colores se reforzaban mutuamente en su luminosidad. Su apasionado colorido se correspondía con el deseo de conceder al color una nueva relevancia emocional y composicional bajo aspectos estéticos únicamente internos, creando obras sólo a base de colores como los fauvistas (Terreni M. & Razzari M., UltimoRender).  

Eran contemporáneos de los fauvistas francés. Con ellos, esta vanguardia, compartía la técnica de la intensidad de siluetas y masas cromáticos (pero usando colores más oscuros); empero, difieren en que mientras los fauvistas trataban temas intrascendentes, los de Die Brücke plasmaban las angustías interiores del hombre y problemas existenciales.

Este grupo tuvo influencia de Múnich, y dos de sus integrantes destacados son Ernst Kirchner y Emil Nolde, siendo ellos unos comprometidos con la situación política y social.

Sus fundadores son Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl se unieron, en los 8 años de su trabajo (1905-1913), Max Pechstein, Otto Müller y, durante unos meses, Emil Nolde (Terreni M. & Razzari M., UltimoRender). 

Imagen 4. "La Calle" de Ernst Jirchner (1907)

Obtenida de https://www.moma.org/collection/works/78426

Ernst Kirchner. Usa colores estridentes y trazos angulosos con el fin de intentar expresar los deseos internos del ser humano. Una de sus obras son Mujer del busto desnudo con sombrero.

Imagen 5. "Atardecer de otoño" de Emil Nolde (1924)

Obtenida de https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/nolde-emil

Emil Nolde. Pinta desnudez y almas humanas. Una de sus obras es Susana y los viejos.

Imagen 6. "Cristo y una mujer descubiertos en adulterio" de Max Beckman (1917)

Obtenida de http://ultimorender.com.ar/funkascript/expresionismo/solo_texto.htm#elmov 

Max Beckman. 

forjó su obra en soledad. Tras la Primera Guerra Mundial, que lo impresionó vivamente, encontró su modelo de configuración expresionista, caracterizada por la forma violenta, ruda y despreocupada en que representaba la realidad. Engastaba colores claros y brillantes con líneas de contorno negras, duras y afiladas para alzar la superficialidad carente de perspectiva de las figuras, a menudo puestas en el cuadro de una forma densa. Sus obras son alegorías modernas de la existencia del ser humano con sus entrelazados emocionales y sus traumas colectivos e individuales (Terreni M. & Razzari M., UltimoRender). 

• Der blazer Reiter (El Jinete azul).

Surgió en 1911, en Múnich. Lo que predominaba en la visión de este grupo era libertad creadora, "la expresión personal y subjetiva de las obras" (HA!, s.f.). Este grupo no era tan temperamental, su expresión de la emotividad era más filosófica. Ellos 

pretendían ser más refinados y espirituales, pretendiendo captar la esencia de la realidad a través de la purificación de los instintos. En vez de deformar, optaron por depurar, llegando así a la abstracción (HA!, s.f.).

Recibió aporte internacional de -principalmente- cubismo y futurismo debido a que sus integrantes eran internacionales (Kandisnky de Rusia, Klee de Suiza, Roault de Francia, etc.).

A este grupo le importa más el cómo decir el mensaje (representación) que el mismo mensaje (el qué); sus integrantes creían que el significado de cada obra dependía del espectador: "El artista da forma a la emotividad en su obra y a su vez el cuadro causa en quien lo observa determinados sentimientos" (ArtEEspañA, 2010). Su evolución se dirigió a formas abstractas

A diferencia de la ruda forma de pintar de los artistas de Die Brücke, el arte de Der Blaue Reiter es más exquisito, subjetivo y espiritual. Aunque la formulación artística de ambos grupos era muy diferente, los unía la convicción de mirar más allá de lo superficial

[...] Los pintores de Der Blaue Reiter, sobre todo Marc y Kandinsky, se interesaron principalmente por la transformación pictórica de los sentimientos. A los artistas de El Jinete Azul les importaba más el cómo de la representación que el qué. Incluso en aquellos cuadros en los que todavía se podían apreciar vagas reminiscencias de las cosas mundanas, el efecto no parte del objeto, sino de la composición. Lo más importante eran las formas y los colores. Los artistas concedían a sus cuadros ritmo y melodía mediante los tensos contrastes entre las líneas fuertes y suaves, formas abiertas y cerradas y colores metálicos y aterciopelados.  

Los artistas de Der Blaue Reiter se imaginaban la transmisión de los sentimientos como una cadena entre el artista y el espectador, al principio de la cual se encontraba "la sensibilización del alma del artista"; emotividad a la cual el artista da forma en su obra. A su vez, el cuadro causa en quien lo observa determinados sentimientos, con lo cual se convierte en el agente responsable de "la sensibilización del alma del espectador". Entonces, la asociación del significado y la concepción del sentido de cada cuadro están en manos del propio espectador (Terreni M. & Razzari M., UltimoRender). 

Imagen 7. "Estudio de color con cuadros" de Vasily Kandinsky

Obtenida de https://www.todocuadros.com.ar/kandinsky/

Vasily Kandinsky. Ejemplo de la evolución del expresionismo alemán. "La representación del objeto en sus pinturas es secundaria, ya que la belleza residía en la riqueza cromática y en la simplificación formal" (ArtEEspañA, 2010).

Imagen 8. "Tigre" de Franz Marc (1912)

Obtenida de http://www.artyfactory.com/art_appreciation/animals_in_art/franz_marc.htm

Franz Marc. A pesar de formar parte de este grupo, también seguía su propio estilo, alejándose del Ismo. "Quiere despojar las cosas de todo formalismo. Su mundo surge de su propia realidad interior. Parte de su obra es abstracta, aunque conserva en general cierta referencia al objeto. Mantiene el vínculo con la realidad acercándose a ella por vía simbólica" (ArtEEspañA, 2010).

Después de la Primera Guerra Mundial, el grupo se destruye; no obstante, el Expresionismo no es destruido ya que la crueldad y desastre atrae a que otros artistas expresen esos sentimientos:

Imagen 9. "El Cangrejo" de Oskar Kokoschka (1939-1940)

Obtenida de https://www.tate.org.uk/art/artworks/kokoschka-the-crab-t03834

Oskar Kokoschka. Quiere expresar sentimientos por medio del color y la pasta. En un momento, evoluciona a " lo puramente figurativo y anecdótico para expresar contenidos interiores a través de sus composiciones. En La tempestad plasma al artista y a la mujer amada y refleja la perduración de la pasión amorosa en medio de circunstancias adversas" (ArtEEspañA, 2010).

• Expresionismo libre de la Escuela de París.

Imagen 10. "Retrato de Lunia Czechowska" de Modigliani

Obtenida de https://www.digi-art.pl/pl/p/Modigliani-Lunia-Czechowska/2664

La formación de las personas -llamados Les maudits (Los malditos)- que integraron esta etapa fue dentro de un contexto entre guerras en París. Absorbieron todos los estilos que pudieron, incluyendo el expresionismo. Sus integrantes rondaban entre Montmartre y Montparnasse, además que su vida tenían una vida bohemia y mísera, de esa manera crearon un Arte como esta vida: Arte heterodoxo.

Algunos de sus integrantes era Chagall y Modigliani (este último era característico por sus obras humanas alargadas y con nostalgia). 

Imagen 11. "La Vie" de Chagall

Obtenida de http://www.lovevda.it/es/base-de-datos/2/exposiciones/bard/marc-chagall-la-vie/35808

Otros tipos de expresionismo son:

• Expresionismo abstracto (1950, EUA).
• Expresionismo belga o flamenco.

Lo que sucede con esta vanguardia es que tiene influencia internacional debido a los artistas, siendo que hay artistas franceses, alemanes, rusos, suizos, estadounidenses, italianos, mexicanos, etc.; sin embargo, alguno de los países más destacados en su formación son:

• Alemania: Lugar donde se desarrolló principalmente esta vanguardia.
• Estados Unidos: Lugar donde se apropió del nombre del Expresionismo abstracto.
• África y Oceanía: Inspiraron a los artistas con sus máscaras y esculturas.
• París: Desarrollo de la etapa de expresionismo libre.
• México: Rufino Tamayo tuvo influencias de este Ismo.

La crítica de esta vanguardia por parte de PORTALdeARTE es una vanguardia

Sobre todo pictórica, esta manera de enfocar el mundo real respeta los aspectos figurativos, si bien la expresividad anímica resulta el ingrediente capital del cuadro. Para concretar sus sentimientos, apasionados o angustiosos, o de crítica amarga a la sociedad, los expresionistas no vacilan ni en la deformación de los cuerpos ni en el empleo de las feas apariencias. 

Se integran a esta visión artística originada en Van Gogh, pintores nuestros como Oscar Trepte, Mireya Larenas, Delia del Carril, Guillermo Núñez, Gonzalo Ilabaca. Una floración suya de los años 80 es el neoexpresionismo, que practica una factura voluntariamente burda y espontánea, de colores estridentes, proclive al mal gusto, al feísmo y a la expresividad. Cuenta aquí con Samy Benmayor, Bororo, Pablo Domínguez, José León, Patricia Figueroa, Omar Gatica -el menos figurativo de ellos-, Ignacio Valdés, y la escultora Francisca Núñez (PORTALdeARTE.cl, 1994).

O algo más contextual como lo arman Terreni y Razzari:

El siglo XX llegó acompañado de un gran número de inventos en el ámbito técnico e industrial así como de nuevos conocimientos decisivos en las ciencias humanísticas y naturales. La teoría de la relatividad de Einstein, el psicoanálisis de Freud, el descubrimiento de los rayos x o bien la primera fisión nuclear, obligaron al hombre a pensar de una forma diferente, más abstracta. Los nuevos conocimientos pusieron de manifiesto que detrás de la realidad se esconde mucho más de lo que puede percibirse mediante el sentido de la vista (una clara ruptura con los preceptos impresionistas)

Esta situación se acentuó a causa de los cambios que se produjeron en la propia percepción de los sentidos, puesto que la invención del automóvil, del telégrafo, del avión y de muchas otras cosas, dieron a la rapidez y al tiempo una nueva dimensión que requería de percepciones mucho más aceleradas. 

Sin embargo, todos estos cambios no fueron aceptados con tanta euforia por la joven generación de artistas como en su día lo hicieron los impresionistas. La cara oculta de la modernización (alienación, aislamiento y masificación) quedó al alcance de la vista, sobre todo en las metrópolis. Los artistas, en su función de apasionados reformadores del mundo que deseaban derrocar el orden establecido, buscaban "un arte nuevo para un mundo nuevo". Cuadros cargados de emoción debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano... (Terreni M. & Razzari M., UltimoRender). 

No obstante, mi critica personal acerca de esta vanguardia abarca los elementos de sus anteriores y posteriores: revolucionada por y para la sociedad debido a la modernidad que se estaba llevando a cabo, tratando de involucrar la conexión -de una empatía furiosa y emocional- entre la realidad-sentir-subjetividad del autor con el lector; empero, se puede observar la necesidad de expresar de manera más orgánica, deformando y/o agregando lo necesario para dar a entender el mensaje lo mejor posible. Es por ello que obtenemos obras no antes vistas, más psicológicas, más expresivas (aunque sea una retrato "serio"), más juguetonas, más libres y creativas; hablando en general. Son obras brutales, producto de los autores dentro de un contexto dinámico y una montaña rusa emocional, llegando a presentar temas (o, en mayoría, ejecución de estos) muy intensas. 

BIBLIOHEMEROGRAFÍA

APARENCES. (s.f.). Expresionismo. URL: https://www.aparences.net/es/periodos/arte-moderno/es-expresionismo/ 

ArtEEspañA. (2010). Expresionismo. Pintura Expresionista. España. URL: https://www.arteespana.com/expresionismo.htm 

Historia Arte. (s.f.). Expresionismo. URL: https://historia-arte.com/movimientos/expresionismo

Las vanguardias artísticas históricas – Otras tendencias recientes – (material proporcionado para estudiantes del LENA en la materia de Historia del Arte de la UV). 

Terreni, M., Razzari, M. (s.f.). Introducción al expresionismo. UltimoRender. URL: ultimorender.com.ar/funkascript/expresionismo/solo_texto.htm#elmov 

Imágenes

Artyfactorry. (s.f.). Tiger – A fusión of Styles. URL: http://www.artyfactory.com/art_appreciation/animals_in_art/franz_marc.htm

Bard. (25 junio 2016 - 13 noviembre 2016). Marc Chagall. La vie. Italia: Valle d’Aosta. URL: http://www.lovevda.it/es/base-de-datos/2/exposiciones/bard/marc-chagall-la-vie/35808

DigiArt. (s.f.). Modigliani Lunia Czechowska. URL: https://www.digi-art.pl/pl/p/Modigliani-Lunia-Czechowska/2664

Historia Arte. (s.f.). Autorretrato con máscaras. URL: https://historia-arte.com/obras/autorretrato-con-mascaras-de-ensor

Historia Arte. (s.f.). El asesino. URL: https://historia-arte.com/obras/el-asesino 

Historia Arte. (s.f.). In Italian. URL: https://historia-arte.com/obras/in-italian-de-basquiat

MoMA. (2009). Art and artist: Ernst Ludwing Kirchner, Street. EUA. URL: https://www.moma.org/collection/works/78426

Museo Nacional Thyssen – Bornemisza. (2018). Emil Nolde. España. URL: https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/nolde-emil

Todo Cuadros. (2008). Cuadros de Kandinsky al óleo. Argentina. URL: https://www.todocuadros.com.ar/kandinsky/