Futurismo

Imagen 1. "Nuevo planeta" de Konstantin Yuon (Rusia, 1921)

Obtenida de https://historia-arte.com/obras/nuevo-planeta

Se puede definir al Futurismo simple -e impersonalmente- como

un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia (Profe en Historia, s.f.).

 Al igual que se puede definir como en su manifiesto expone:

1. Queremos cantar el amor al peligro, al hábito de la energía y a la temeridad.
2. El coraje, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales de nuestra poesía.
3. La pintura y el arte ha magnificado hasta hoy la inmovilidad del pensamiento, el éxtasis y el sueño, nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.
4. Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con grandes tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo… un automóvil rugiente que parece que corre sobre la metralla es más bello que la Victoria de Samotracia.
5. Queremos alabar al hombre que tiene el volante, cuya lanza ideal atraviesa la Tierra, lanzada ella misma por el circuito de su órbita.
6. Hace falta que el poeta se prodigue con ardor, fausto y esplendor para aumentar el entusiástico fervor de los elementos primordiales.
7. No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra de arte sin carácter agresivo puede ser considerada una obra maestra. La pintura ha de ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para reducirlas a postrarse delante del hombre.
8. ¡Estamos sobre el promontorio más elevado de los siglos! ¿Por qué deberíamos protegernos si pretendemos derribar las misteriosas puertas del Imposible? El Tiempo y el Espacio morirán mañana. Vivimos ya en lo absoluto porque ya hemos creado la eterna velocidad omnipresente.
9. Queremos glorificar la guerra – única higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las ideas por las cuales se muere y el desprecio por la mujer.
10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias variadas y combatir el moralismo, el feminismo y todas las demás cobardías oportunistas y utilitarias.
11. Cantaremos a las grandes multitudes que el trabajo agita, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las mareas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos al febril fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas devoradoras de serpientes que humean, en las fábricas colgadas en las nubes por los hilos de sus humaredas; en los puentes parecidos a gimnastas gigantes que salvan los ríos brillando al sol como cuchillos centelleantes; en los barcos de vapor

Es desde Italia donde lanzaremos al mundo este manifiesto nuestro de violencia atropelladora e aventureros que huelen el horizonte, en las locomotoras de pecho ancho que pisan los raíles como enormes caballos de acero embridados de tubos y al vuelo resbaladizo de los aviones cuya hélice cruje al viento como una bandera y parece que aplauda como una loca demasiado entusiasta.incendiaria, con el cual fundamos hoy el «futurismo», porque queremos liberar este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios (HA!, s.f.).

Sus características son:

• Dado entre 1909-1914; sin embargo, después de la I Guerra Mundial, ciertos elementos -radicalizados- se "relacionan ideológicamente con el fascismo italiano en las elecciones de 1919" (Las vanguardias artísticas históricas -otras tendencias reciente-, s.f.).
• Su primer manifiesto es publicado el 20/febrero/1909 en el periódico de París, "Le Figaro", siendo Filippo Marinetti su escritor (italiano). Este exaltó "la modernidad, lo tecnológico, lo mecánico" (Las vanguardias artísticas históricas -otras tendencias reciente-, s.f.) además de romper "una lanza a favor de sus cualidades estéticas de estos objetos industriales infravalorados según esta vanguardia" (Las vanguardias artísticas históricas -otras tendencias reciente-, s.f.) al escribir la frase "un automóvil rugiente, es más bello que la Victoria de Samotracias"  (Las vanguardias artísticas históricas -otras tendencias reciente-, s.f.). 
• Se desarrolla principalmente después de la unión de artistas que firman tanto el manifiesto futurista como el técnico.
• La batalla de este Ismo se origina en la polémica contra el tradicionalismo cultural y la burguesía.
• Está en contra del pasado y la moral.
• Sus conceptos e ideas son basadas en Bergson y Nietzche.
• Se crea una ideología de la palabra y el gesto.
• Utilizaba la publicidad como principal medio de comunicación.
• Su temática y lenguaje es inspirada en la ciudad industrial, aumento de la violencia (militarismo), descomposición dinámica de los objetos, relación entre arquitectura y la figura, y la velocidad, refiriéndose "a los principios de la descomposición del color y de la forma que derivan del divisionismo" (APARENCES, s.f.).
• Se considera un segundo Futurismo después de la Primera Guerra Mundial; no obstante, pese a que tuvo muchos frutos dentro del mundo artístico, no tiene "no volverá a encontrar la unidad creativa y la fuerza de renovación del grupo de origen" (APARENCES, s.f.). Los artistas de esa segunda oleada tendrán influencia de los post-cubistas, puristas, reconstructivitas y el surrealismo; además, "la máquina y el hombre robot ostentan un lugar primordial en las creaciones artísticas, con el fin de denunciar la absurdidad tecnológica de nuestro universo" (APARENCES, s.f.).
• Lo último del futurismo

es la aeropintura, que aunque se proclama de la nueva vanguardia artística, acaba por definir exclusivamente, en una endeble puesta al día de su contenido (la pintura de paisaje partiendo de un avión en pleno vuelo), el núcleo de su propia temática y de su investigación. Implicado con el fascismo, el futurismo padeció después de la Segunda Guerra mundial, un periodo de oscuridad y de condena ideológica, hasta que fue repropuesto en el mundo anglosajón y redescubierto por las más recientes vanguardias artísticas contemporáneas (APARENCES, s.f.).

En resumen, se puede decir que

Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el objeto no es estático. La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, pueden dar como resultado la impresión de dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y colores. En consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática.

Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc., eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo (ArtEEspañA, 2005).

Sus principales exponentes fueron:

Imagen 2. "Retrato de la hermana del artista" de Umberto Boccioni (Italia, 1909)

Obtenido de https://historia-arte.com/obras/retrato-de-la-hermana-del-artista-de-boccioni

Umberto Boccioni. Practicó el puntillismo, línea curva, línea recta. En su obra Dinamismo de un ciclista, "se organizan en disparatadas rectas, formalmente próximas al cubismo, pero diferenciadas en su aspiración a un movimiento frenético, casi desesperado" (ArtEEspañA, 2005). Después, se alejó de este Ismo "y se irá acercando al análisis de los volúmenes redondeados y más estáticos influido por Cézanne" (ArtEEspañA, 2005). 

Imagen 3. "La casa roja" de Carlo Carrà  (Italia, 1927) 
Obtenida de https://historia-arte.com/obras/la-casa-roja

Carlo Carrà. Estaba interesado en el divisionismo de Seurat, tiempo después su pintura se inclinó a la pintura metafísica.

Imagen 4. "Dinamismo de un automóvil" de Luigi Russolo (1912)

Obtenida de http://www.galleryintell.com/artex/dinamismo-di-unautomobile-by-luigi-russolo/

Luigi Russolo. Usa sensaciones dinámicas (Dinamismo de un automóvil, por ejemplo).

Imagen 5. "Guerra" de Gino Severini (1914)

Obtenida de https://www.moma.org/collection/works/89538

Gino Severini. Utiliza la figuración para fragmentarla y destrozarla dentro de sus ritmos.

Imagen 6. "Luz de la calle" de Giacomo Balla (Italia, 1909)

Obtenida de https://historia-arte.com/obras/pesca-pescadores

Giacomo Balla. Sus primeras obras eran más experimentales.Trabajó en elementos ópticos del movimiento, realizó análisis del ritmo de ciertas aves y del automóvil. Desde 1930 regresó a temas figurativos y fue precursor del dadaísmo. 

Imagen 7. "Pesca (Pescadores)" de Natalia Gonchavora (Rusia, 1909)

Obtenida de https://historia-arte.com/obras/pesca-pescadores 

Natalia Gonchavora.

fue una de las artistas más importantes de las vanguardias rusas pre-revolucionarias. Formó parte activa de los movimientos que trajeron el arte moderno al país, por no decir directamente que fue una de sus líderes […] llevó los clásicos iconos y el arte popular ruso al siglo XX. Pero no pintó para nade de una forma tradicional, sino que adaptó perfectamente las tradiciones rusas a esas vanguardias (HA!, s.f.).

Algunos de los lugares importantes para esta vanguardia son:

• Italia: lugar donde surgió este Ismo, principalmente.
• La participación de sus artistas es internacional, siendo involucrados a países como Rusia y Reino Unido.
• Rusia. Futurismo soviético. 
• México. El Ismo llegó cincuenta años después de su nacimiento, México apoyó a los Aliados durante la Segunda Guerra Mundial y los carteles de propaganda tenían un estilo parecido al futurismo soviético. 

La crítica sobre esta vanguardia puede ser, como titula APARENCES, "la belleza de la velocidad"; sin embargo, también puede verse otro punto de vista como la crítica de N. Gabo y A. Pevsner en el manifiesto realista. Tal dice que

Los intentos realizados por cubistas y por futuristas para sacar a las artes figurativas del fango del pasado solo han producido nuevos desencantos. […]

En sus tiempos, se hubiera podido exaltar el futurismo por el nuevo aire que aporto su anunciada revolución en el Arte, por su crítica demoledora del pasado; como único modo de asaltar las barricadas artísticas del buen gusto, exigía mucha dinamita; pero no se puede construir un sistema artístico sobre una sola frase revolucionaria. 

Bien mirado, tras la fachada del futurismo solo había un vacuo charlatán, un tipo hábil y equívoco, hinchado de palabras como patriotismo, militarismo, desprecio por la mujer y parecidas sentencias provincianas. En cuanto a los problemas estrictamente pictóricos, el futurismo no pudo hacer más que repetir los esfuerzos, que ya fueron inútiles con los impresionistas, por fijar en el lienzo un reflejo puramente óptico. Hoy todos sabemos que el simple registro gráfico de una secuencia de movimientos momentáneamente fijados no puede recrear el movimiento. Solo recuerda el latido de un cuerpo muerto. El pomposo eslogan de la velocidad fue un clarín de guerra para los futuristas. Admitimos la sonoridad de tal eslogan y comprendemos muy bien que es superior al más potente eslogan provinciano. Pero intentemos preguntar a un futurista como se imagina la velocidad, e inmediatamente aparecerá todo un arenal de locos automóviles y depósitos de chirriantes vagones y alambres intrincados, el estruendo y el ruido de calles atestadas de vehículos. ¿Es necesario convencer a los futuristas de que todo ello no ocurre por la velocidad y sus ritmos?. Miren un rayo de sol, la más inmóvil de las fuerzas inmóviles. Tiene una velocidad de 300000 kilómetros por segundo. Observar nuestro firmamento estelar que el rayo atraviesa... ¿Qué son nuestros depósitos comparados con los del universo? ¿Qué son nuestros trenes terrestres comparados con los veloces trenes de las galaxias? 

Ciertamente, todo el estruendo de los futuristas acerca de la velocidad es un hecho demasiado sabido, pero desde el momento en que el futurismo proclamo que Espacio y Tiempo son los muertos de ayer, se hundió en la oscuridad de las abstracciones. Ni el futurismo ni el cubismo han ofrecido a nuestro tiempo lo que se esperaba de ellos […] (Gabo & Pevsner, s.f.).

No obstante, mi critica -brevemente- personal es, fuera de los elementos más obvios como la influencia de la modernidad y el no querer seguir la moral, pienso que este Ismo se enfrasca en un solo mensaje o temas en común y lo repite una y otra vez. Si bien es una clara evidencia del cambio constante del contexto del hombre durante esos años, no se sostiene completamente. Es como si un discurso de palabras fuera un parafraseado del mismo párrafo, siendo este, no la idea principal, sino el toda la estructura y alma del discurso.

BIBLIOHEMEROGRAFÍA

APARENCES. (s.f). Futurismo. La belleza de la velocidad. URL: https://www.aparences.net/es/periodos/arte-moderno/el-futurismo/

ArtEEspañA. (2005). Futurismo. España. URL: https://www.arteespana.com/futurismo.htm 

DEMX. (19 de diciembre de 2016). Los carteles futuristas que el gobierno de México promovió en la Segunda Guerra Mundial. México. URL: https://masdemx.com/2016/12/los-carteles-propaganda-segunda-guerra-mundial-mexico/ 

Gabo, N. & Pevsner, A. (s.f.). Cenart. México. URL: http://cmm.cenart.gob.mx/doc/doc/timeline/citatorio/critic.html 

Historia Arte. (s.f.). Futurismo. URL: https://historia-arte.com/movimientos/futurismo

Historia Arte. (s.f.). Natalia Goncharova. URL: https://historia-arte.com/artistas/natalia-goncharova

Las vanguardias artísticas históricas – Otras tendencias recientes –. (s.f.). Futurismo 1909/1914 (material proporcionado para estudiantes del LENA en la materia de Historia del Arte de la UV).

Profe en Historia. (s.f.). Futurismo. URL: https://www.profeenhistoria.com/arte/futurismo/

Imágenes 

Gallery Intell. (2018). Luigi Russolo. URL: http://www.galleryintell.com/artex/dinamismo-di-unautomobile-by-luigi-russolo/ 

Historia Arte. (s.f.). La casa roja. URL: https://historia-arte.com/obras/la-casa-roja 

Historia Arte. (s.f.). Luz de la calle. URL: https://historia-arte.com/obras/luz-de-la-calle 

Hitoria Arte. (s.f.). Nuevo planeta. URL: https://historia-arte.com/obras/nuevo-planeta 

Historia Arte. (s.f.). Pesca (Pescadores). URL: https://historia-arte.com/obras/pesca-pescadores

Historia Arte. (s.f.). Retrato de la hermana del artista. URL: https://historia-arte.com/obras/retrato-de-la-hermana-del-artista-de-boccioni 

MoMA. (2018). Gino Severini. “War”. EUA. URL: https://www.moma.org/collection/works/89538