Dadaísmo

Imagen 1. "Objeto para ser destruido" de Man Ray (EU, 1920)

Obtenida de https://historia-arte.com/obras/objeto-para-ser-destruido-el-metronomo-de-man-ray

La definición del Dadaísmo es un poco difícil, pues -según la leyenda- su nombre fue escogido gracias a tomar una palabra al azar del diccionario; sin embargo, como cita HA! a T. Tzara (responsable de su nombre)

Dadá no significa nada. Si alguien lo considera inútil, si alguien no quiere perder su tiempo con una palabra que no significa nada… El primer pensamiento que revolotea en esas cabezas es de índole bacteriológica…

Sus principales características son:

• Es el Ismo más radical y agresivo.
• Nació en Suiza durante la Primera Guerra Mundial.
• Anarquista. Estaba en contra de todo tipo de norma social, moral o estética.
• Es el anti-todo, anti-Arte, anti-Dadá.
• Basado en lo absurdo, caótico, al azar, elemental, casual y azaroso.
• Su principal objetivo "era cuestionar unos criterios artísticos fuertemente afianzados y aceptados en la época" (Las vanguardias artísticas históricas, s.f.).
• Fue el puente para que las personas aceptaran otras formas de expresión artística (como el Arte conceptual).

Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.

Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano (EspañAArtE, 2005).

Sus principales exponentes son:

Imagen 2. "La Fuente" de Marcel Duchamp (Francia, 1917)

Obtenida de https://historia-arte.com/obras/la-fuente-de-duchamp

Marcel Duchamp. Práctica los ready-made, "objetos industriales sin valor, elevados a la categoría de obra de arte por el simple hecho de exponerlos en un museo bajo una firma y una fecha" (Las vanguardias artísticas históricas, s.f.). Él trataba de ridiculizar el papel de espectador por apariencia y poder del burgués (pasivo y poco crítico).  

Imagen 3. "Sin titulo" de Hans Arp (1920)

Obtenida de http://www.artnet.com/artists/jean-hans-arp/

Hans Arp. Hizo relieves, collages, bordados, etc.; en estas era

donde combina las técnicas del automatismo y las imágenes oníricas, desarrollando una iconografía muy personal de formas orgánicas que él mismo llamó escultura biomórfica.

Un día, al mirar un dibujo que había roto en muchos pedacitos y tirado al suelo porque no le gustaba, se dio cuenta de que la disposición que les había dado la caída reflejaba mucho mejor la novedad plástica que trataba de obtener. Reunió los fragmentos y los pegó, yuxtaponiéndolos en la forma que dictaba la casualidad (EspañAArtE, 2005).

Imagen 4. "Reloj de alarma" de Francis Picabia (Francia, 1919)

Obtenida de https://historia-arte.com/obras/reloj-de-alarma

Francis Picabia. Durante su época en el Dadaísmo, tuvo un Arte moderno y serio; con tono nihilista, irónico, destructor y  frío; predominaban las mecanoformas (formas con influencia del Futurismo).

Imagen 5. "El espíritu de nuestro tiempo-cabeza mecánica" de Raoul Hausmann (Austria, 1919)

Obtenida de https://historia-arte.com/obras/el-espiritu-de-nuestro-tiempo-cabeza-mecanica-de-hausmann

Raoul Hausmann. Su principal aportación fue el fotomontaje: "montaje, sin plan definido, de recortes de fotografía, periódicos y dibujos, con la intención de obtener una obra plásticamente nueva que asumiera un mensaje político, moral o poético" (EspañAArtE, 2005).

Imagen 6. "Two Underdrawes" de Kurt Schwitter (1921)

Obtenida de https://www.moma.org/collection/works/35198

Kurt Schwitter. Hizo ensamblajes y collages de diferentes materiales (madera, cartón, objetos rotos, alambre, billetes de autobús, suelas desgastadas, envolturas de queso, colillas, etc.).

Imagen 7. "Sobre las nubes" de Max Ernst (Alemania, 1920)

Obtenida de https://historia-arte.com/obras/sobre-las-nubes-ernst

Max Ernst. Aportó el ready-made: "consiste en sacar un objeto de su contexto para situarlo en el ámbito de lo artístico. Solo con el hecho de titularlos y firmarlos confería a los objetos la categoría de obra de arte" (EspañAArtE, 2005).

Otros autores

• Maurizio Cattelan
• Hannah Höch

Los lugares influyentes en esta vanguardia son:

• Suiza: En Zürich nació este Ismo, principalmente.
• México: Alfonso Reyes.
• Francia, EU, Alemania, Italia, Austria: artistas pertenecientes de ahí.

La crítica puede ser como la presenta CDMX, siendo que esta vanguardia 

Surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte (y hasta hoy sigue siendo vanguardista). Conocido por cuestionar la existencia del arte, la literatura y la poesía (CDMX, 14 de febrero del 2017).

O, como cita la Fundación UNAM a Marta Ragozzinio:

El collage, el fotomontaje, el ready made y el rayograma se difunden pronto entre los artistas del grupo dadaísta como prácticas artísticas mucho más inmediatas y expresivas e incluso más comunicativas. El artista dadaísta, en efecto, ya no está interesado en realizar una obra maestra. La obra de arte dadaísta es un objeto realizado mediante procedimientos que no tienen nada que ver con los canónicos: desde las tablas de madera pintada y grabadas hasta los trozos de papel dejados caer casualmente encima del soporte de Arp, desde las construcciones Merz de Schwitters hasta la invención del fotomontaje político de Hausmann, Hertzfelde y Heartfield, y los primeros collages de Max Ernst (Fundación UNAM, 12 de febrero del 2015).

No obstante, mi breve crítica personal sobre este Ismo es que tal es una revolución muy potente en la historia del Arte. Es cierto que la sociedad siempre se espanta con cosas diferentes (no es la excepción el Arte); empero, esta vanguardia abrió más las puertas para una expansión de la libertad de expresión artística. Si bien, esto no es una ventaja del todo, es un arma de doble filo debido a que dicha puerta también está abierta para aquellas personas dedicadas a producir Hamparte en vez de una pieza de Arte real, cayendo, actualmente, en crear una crítica más difícil para distinguir qué es Arte y que sea más fácil lucrar la adulteración de este.



BIBLOHEMEROGRAFÍA

ArtEEspañA. (2005). Arte Contemporáneo: Dadaísmo. España. URL: https://www.arteespana.com/dadaismo.htm 

Fundación UNAM. (12 de febrero del 2015). Dadaísmo: ¿Arte? No, gracias. México. URL: http://www.fundacionunam.org.mx/arte-y-cultura/dadaismo-arte-no-gracias/

Las vanguardias artísticas históricas – Otras tendencias recientes –. (s.f.). Futurismo 1909/1914(material proporcionado para estudiantes del LENA en la materia de Historia del Arte de la UV).

Imágenes 

Artnet. (s.f.). Jean (Hans) Arp. URL: http://www.artnet.com/artists/jean-hans-arp/

Historia Arte. (s.f.). El espíritu de nuestro tiempo-cabeza mecánica. URL: https://historia-arte.com/obras/el-espiritu-de-nuestro-tiempo-cabeza-mecanica-de-hausmann

Historia Arte. (s.f.). La Fuente. URL: https://historia-arte.com/obras/la-fuente-de-duchamp

Historia Arte. (s.f.). Objeto para ser destruido. URL: https://historia-arte.com/obras/objeto-para-ser-destruido-el-metronomo-de-man-ray

Historia Arte. (s.f.). Reloj de alarma. URL: https://historia-arte.com/obras/reloj-de-alarma

Historia Arte. (s.f.). Sobre las nubes. URL: https://historia-arte.com/obras/sobre-las-nubes-ernst

MoMa. (2018). Kurt Schwitters: Two Underdrawers. EU. URL: https://www.moma.org/collection/works/35198