Cubismo

Imagen 1. "Las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso en 1907 (HA!, s.f.). Obtenida de https://historia-arte.com/obras/las-senoritas-de-avignon

Se puede observar la formación del cubismo en obras de Picasso desde tiempo antes; sin embargo, se reconoce que a partir de las Señoritas de Avignon comienza el cubismo.

A finales de 1906, Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como principales el arte africano e ibérico y elementos tomados de El Greco y Cézanne. Bajo la constante influencia de este último, y en compañía de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica del volumen. Las tramas geométricas eliminan la profundidad espacial e introducen el tiempo como dimensión al simultanear diversos puntos de vista: era el inicio del cubismo. (Bibliografías y vidas, s.f.)

Vauxcelles fue el responsable de colocar el mismo término por simplificar las obras a los cubos. El término viene del cubisme.

En septiembre de 1908, Vauxcelles encontró a Matisse quien ese año formaba parte del jurado del Salón de Otoño, y Matisse le explicó que Braque había enviado unos cuadros al Salón “con unos cubos”. Para ilustrarlo, dibujó en un trozo de papel dos líneas ascendentes, que se juntaban en la cima, y que encuadraban algunos cubos. (COL.LECCIÓGELONCHVILADEGUT, 2015)

Es decir, Vauxcelles visitó una exposición de Braque y como en HA! se cita al crítico “Son geómetras ignorantes, que reducen el paisaje y el cuerpo humano a insípidos cubos”.

El Cubismo puede ser definido como “una escuela y teoría estética de las artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por la utilización de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos” (Definición.DE, s.f.).

Y, por parte de la definición en EUSTON, esta vanguardia

describe el estilo de pintura revolucionario inventado por Pablo Picasso y Georges Braque en París, durante el período comprendido entre los años 1907 y 1912. Sus métodos cubistas influenciados inicialmente por los motivos geométricos en las composiciones paisajísticas del pintor postimpresionista Paul Cézanne, redefinieron radicalmente la naturaleza y el alcance que tenía la pintura artística y, en menor medida, la escultura, tal como se practicaba anteriormente, y anunciaron un estilo completamente nuevo. Diferentes formas de representar la realidad. (EUSTON, s.f.)

En general, sus características son:

• Desarrollo alrededor de 1907 y 1914.
• Busca mostrar todas las perspectivas de un objeto, abandonando la óptica renacentista como absoluta.
• Resalta la bidimensionalidad aún manteniendo cierto volumen con claroscuro.
• Le da más importancia a los materiales utilizados en la obra (por cuestión de influencia en los sentidos).
• Se valora el Arte africano (más las máscaras de ídolos y dioses) por su expresión cortante.
• “Niega la luz impresionista y los modula en tonos neutros y pardos, mediante el uso de la faceta (pequeños planos de color superpuestos)” (Las vanguardias artísticas históricas, s.f.)
• Introdujo en el Arte con mayúscula el collage y el caligrama (pero este está dentro de la Literatura y creado por Apollinaire).
• Busca aportar más información que la misma realidad, creando un imagen nueva y propia de la misma. 

No obstante, esta vanguardia se puede dividir en dos:

• Cubismo analítico o hérmetico

-Es el más difícil para comprender y el cubismo más puro.

-Descompone la figura en varias partes geométricas para analizar y ordenar cada una por separado.

Tiene una fuerte impronta intelectual. [...] apela, no a lo inconsciente, sino a lo racional. Cualquier indicador de sentimentalidad es apartado de la creación. En este sentido, son las técnicas, las matemáticas y un pretendido orden los que prevalecen.

La figura humana pierde protagonismo y es rebajada a la condición de mero objeto, a la par que los contornos son tratados con una geometría feroz, como si estuvieran dibujados o plasmados con tiralíneas.

El lienzo se llena de formas en aparente desorden en un afán rupturista que proponía otra observación de la realidad. Si los objetos son presentados en batiburrillo, el espectador tenía como misión “ordenar” en su mente el mensaje dado por el artista. En esta línea, podemos decir que el cubismo es el antecedente más remoto de la filosofía de la deconstrucción imperante a finales del siglo XX. 

Por esta razón, el espectador debe tomar protagonismo al tener que recomponer o reconocer esos objetos, la mayoría de la vida cotidiana, en su mente. El diálogo que ejerce la obra se torna, por  tanto, mucho más intenso.

El color de las obras se reduce a los ocres, pardos, grises, azules fuertes o los rosados […] En la mente y espíritu de Picasso y Braque parecían que estos tonos eran los que más se aproximaban al lenguaje de la razón.  (Cande!a Vizca¡no, 2015)

• Cubismo sintético 

-Este sucede al anterior.

-El objeto ya no pasa por el desmembramiento, al contrario, se sintetiza su fisonomía esencial al resaltar sus partes más relevantes que serán vistas por todos lados (reconstrucción). 

-Se usaban muchos colores y formas predominantes.

-Se utilizaban objetos de la vida cotidiana para un determinado referente.

Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen global. (ArtEEspañA, 2005) 

[...] Se abandonan las paletas de ocre y grises para centrarse en toda la gama cromática. 

Las formas no se presentan tan marcadas desde el punto de vista geométrico llegando incluso a desdibujarse sin confundirse con la abstracción. Aunque hay preferencia por las  estructuradas en ángulo, comienzan a utilizarse también las líneas curvas. 

Nacen obras con un marcado intento de burlar el ojo del espectador utilizando técnicas de trampantojos o collages vanguardistas con materiales diversos. 

Eso propició un debate sobre lo real frente a lo inventado (que aún perdura en algunos sentidos). 

Paralelamente al nacimiento del libro de artista de vanguardia, con los Libros de Diálogo mano a mano entre poetas y creadores plásticos, la tipografía entra en los cuadros, así como las frases sueltas o palabras aquí y allá que se unían en un todo para crear un sentido ambivalente. 

Si en la primera etapa, la analítica o hermética, se vuelve a retomar el sentido de la perspectiva del Renacimiento, ahora se da un paso más allá al utilizar el mágico número áureo en algunas creaciones. 

En definitiva, en esta etapa, al entrar nuevos pintores y creadores, el movimiento se hizo más heterogéneo y más dinámico al incorporar la particular visión de cada uno de los artistas. 

Eso propició que cada uno de ellos hiciera valer sus particulares  sellos de identidad. Duchamp, por poner un ejemplo, se afanó por captar el movimiento. Leger fue uno de los primeros que vio la posible alienación humana debido al avance de las máquinas (los coches y los artilugios comienzan a inundar las calles).   (Cande!a Vizca¡no, 2015)

Es esencial mencionar que el cubismo fue fraccionado por la Primera Guerra Mundial, pero seguirá existiendo en otros movimientos como el purismo.

Sus principales exponentes son:

Imagen 2. (HA!, Pablo Picasso) 

Obtenido de https://historia-arte.com/artistas/pablo-picasso

Pablo Ruiz Picasso: Uno de los creadores de la vanguardia. Es el artista más influente en el s.XX (incluso después). Era un artista experimental con toques de pasado al mismo tiempo que admite nuevas lecturas. Inicia el cubismo con la pieza "las señoritas de Avignon" (inspirado en un burdel), rompiendo todo lo visto antes. Dicha pieza tiene influencia de Cézanne, Arte ibérico y escultura negra. Le gustaba representar la figura humana. Participó en ambos tipos de cubismo (en el analítico con piezas como "Desnudo con toalla" y "La fabrica de Horta de Ebro", introduce el collage con obras como "Guitarra" y "Naturaleza muerta"); sin embargo, "a partir de 1915 dirigirá su atención hacia otros campos de investigación e irá definiéndose su eclecticismo reelaborando experiencias anteriores con gran libertad, como el surrealismo y el expresionismo" (ArtEEspañA, 2005). Uno de sus cuadros más famosos de esta época es "La Guernica", la cual es inspirada en la Guerra Civil española y el bombardeo del abril de 1937 (el mismo artista fue contemporáneo). 

Imagen 3. "La Guernica" de Pablo Picasso trasladada al Pabellón de España en 1937 en (M.I., 2016)

Obtenida de http://www.camino-latino.com/spip.php?article655

Imagen 4. (HA!, Georges Braque)

Obtenido de https://historia-arte.com/artistas/georges-braque

George Braque: El otro creador del cubismo. Fue pintor de brocha gorda y perteneció al fauvismo (su estilo cambió gracias al conocer el trabajo de Cézanne y a Pablo Picasso, siendo el primero su obsesión y modelo). Descubrió que las formas se pueden simplificar a prismas y cilindros. Los temas y elementos que él usaba era naturaleza muerta e instrumentos (guitarra, violín o mandolina). Su trabajo en el cubismo analítico es, por ejemplo, "Naturaleza muerta con naipes" y su pieza con la que introduce el collage (muchos lo consideran el inventor del collage) es "El bodegón de la guitarra" y "El taller del pintor". Fue llamado a las filas de la Primera Guerra Mundial, hiriéndolo de gravedad y teniendo 3 años de paro artístico, dejando la geometría, pero siguiendo con sus naturalezas muertas y algunos paisajes. Fue el primer pintor vivo que tuvo una exposición en el Louvre.

Imagen 5. "Bodegón con mesa: Gillete" de George Braque (Francia, 1914) (HA!, s.f.) 

Obtenido de https://historia-arte.com/obras/bodegon-con-mesa-gillette-de-braque

Imagen 6. (HA!, Juan Gris)

Obtenido de https://historia-arte.com/artistas/juan-gris

Juan Gris: Junto con los otros dos autores anteriores, es un representante clásico del cubismo. Su cubismo era más suave y estilizado que Braque y Picasso. Se caracteriza por ser -principalmente- cubismo sintético y coloreado. Sus trabajos son armoniosas en composición y ritmo. "Esta mezcla de suavidad y energía la observamos en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos" (ArtEEspañA, 2005). Los bodegones son casi todo su tema y los elementos que aparecen son "vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos musicales" (ArtEEspañA, 2005). Algunas de sus obras son "Naturaleza muerta" y "El desayuno". Una técnica que practicó, su marca de identidad y principal aportación fue el papie collé (recortes de cartón, papel y -a veces- periódico que se pegan en el lienzo para combinarse con pigmentos). Continuó con el cubismo pese a distanciarse de Picasso.

Imagen 7. "El desayuno" de Juan Gris (1915)

Obtenido de https://es.wahooart.com/@@/8XYCTP-Juan-Gris-desayuno

Imagen 8. (HA!, Fernand Leger)

Obtenido de https://historia-arte.com/artistas/fernand-leger

Fernand Leger: Su tipo de cubismo tendía a formas mecánicas y tubulares. Se adelantó al futurismo, Art-Decó y pop-Art. También practicó cine, teatro y vidrieras. Fue un cubista muy personal. Sus personajes parecen autómatas. Sus intereses eran la vida cotidiana, maquinas, industria, vida urbana, entre otros. Algunas de sus obras son "Las hélices" y "Los acróbatas".  Igual que sus contemporáneos, lo influenció Cézanne; sin embargo, se alejó del cubismo ortodoxo para personalizarlo con el color y en las temáticas (orientado a la iconografía de las máquinas, artefactos y robots como cilindros y conos). "No pretende hacer apología de la máquina, sino una comunión entre esta y lo orgánico, consiguiendo un estilo único, estético y armónico; moderno y clásico a la vez." (HA!, s.f.).

Imagen 9. "Tres mujeres" de Fernand Leger (Francia, 1921)

Obtenido de https://historia-arte.com/obras/tres-mujeres-de-leger 

Otros principales exponentes de esta vanguardia son:

• Robert Delaunay.
• María Blanchard.
• Alexander Archipenko (escultor).
• Albert Gleizes.
• Jean Metzinger.
• André Lothe.
• Henri Laurens (escultor).
• Guillaume Apollinaire (poeta).

Tomando en cuenta que París, Francia fue la ciudad donde nació este Ismo; las ciudades relacionadas con este movimiento son algo complejas debido a 

el avance de la ciencia y de la comprensión del universo (La Teoría de la Relatividad nace en el año 1905) trastoca los conceptos que hasta entonces se tenía del tiempo y del espacio. Y las revoluciones no acaban con el desarrollo de la técnica o el avance exponencial del conocimiento, ya que también hay movimientos importantes en el orden socio-político.  Dejamos solo unas fechas: 1910 fue el año de la Revolución en México, un año después le tocaría a China y en 1914 el mundo al completo se ensalza a tiros en trincheras excavadas en media Europa. (Cande!a Vizca¡no, 2015)

La crítica de esta vanguardia, a consideración de Vizcaíno es

el primer movimiento artístico de las vanguardias históricas y el que quiso “liberar” a las artes plásticas de su papel representativo […] A decir de los creadores de la época (no solo del cubismo), si estos inventos pueden captar la realidad tal cual es, el arte, por tanto, podría encaminarse por otros derroteros, ya que la representación de la realidad podría hacerse por medios alternativos. (Cande!a Vizca¡no, 2015)

Y, desde otro punto de vista,

la aparición del Cubismo fue un fenómeno que se reveló repentinamente derivado de experimentos científicos puntuales. Entre 1907 y 1909, Braque y Picasso se entregaron a la invención de nuevos procedimientos para la transcripción del espacio y las formas absolutamente distintos del Fauvismo. Frente a este movimiento, los cubistas creen que el peso del análisis pictórico radica en la exploración de las formas. […] La llegada del Cubismo se vio favorecida por la obra de Cézanne y el Puntillismo. El primero, por revalorizar la importancia del volumen; los segundos, por su reconstrucción de la plástica. (masdearte.com, 2018)

Sin embargo, bajo mi opinión personal y breve: el cubismo era una vanguardia que fue más allá del querer expresar sentimientos, pues buscó el análisis intelectual, la expresión de la forma de manera que otros medios no pudieran (siendo esto un buen aprovechamiento de la pintura y otras técnicas de Arte plástico referente a que estas no están tan limitadas como -por ejemplo- la fotografía). Marca un periodo de la historia donde la ciudad, la industria, la máquina y la persona moderna empieza a florecer a un ritmo que se iría incrementando con el tiempo, siendo estos conceptos manifestados desde su forma positiva como negativa (en el aspecto del terror a la deshumanización).  

BIBLIOHEMEROGRAFÍA

ArtEEspañA. (2005). Arte Contemporáneo. Cubismo. España. URL: https://www.arteespana.com/cubismo.htm

Bibliografías y vidas. (s.f.). Pablo Picasso. URL: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/picasso.htm

Briceño, G. (s.f.). Cubismo. EUSTON. URL: https://www.euston96.com/cubismo/

COL.LECCIÓGELONCHVILADEGUT. (2015). El origen del vocablo “cubismo”. URL: http://www.gelonchviladegut.com/es/blog/el-origen-del-vocablo-cubismo/

Definición.DE. (s.f.) Cubismo. URL: https://definicion.de/cubismo/

Historia Arte (HA!). (s.f.). Bodegón con mesa: Gillette. URL: https://historia-arte.com/obras/bodegon-con-mesa-gillette-de-braque

Historia Arte (HA!). (s.f.). Cubismo. URL: https://historia-arte.com/movimientos/cubismo

Historia Arte (HA!). (s.f.). Georges Braque. URL: https://historia-arte.com/artistas/georges-braque 

Historia Arte (HA!). (s.f.). Juan Gris. URL: https://historia-arte.com/artistas/juan-gris

Historia Arte (HA!). (s.f.). Las señoritas de Avignon. URL: https://historia-arte.com/obras/las-senoritas-de-avignon

Historia Arte (HA!). (s.f.). Pablo Picasso. URL: https://historia-arte.com/artistas/pablo-picasso

Historia Arte (HA!). (s.f.). Tres mujeres. URL: https://historia-arte.com/obras/tres-mujeres-de-leger

Las vanguardias artísticas históricas – Otras tendencias recientes – (material proporcionado para estudiantes del LENA en la materia de Historia del Arte de la UV).

M.I. (13 de marzo del 2016). Guernica de Pablo Picasso. Etude du tableau. Camino Latino. URL: http://www.camino-latino.com/spip.php?article655  

MASDEARTE.COM. (2018). Movimientos: Cubismo. URL: http://masdearte.com/movimientos/cubismo/

Vizcaíno, C. (27 de abril del 2015). El cubismo sintético y analítico: características, artistas, obras y cronología mínima. URL: https://www.candelavizcaino.es/arte/el-cubismo-sintetico-y-analitico-caracteristicas-artistas-obras-y-cronologia-minima.html

WahooArt.com (s.f.).  DESAYUNO, 1915 DE JUAN GRIS (1887-1927, SPAIN):  REPRODUCCIONES DE CALIDAD DEL MUSEO. URL: https://es.wahooart.com/@@/8XYCTP-Juan-Gris-desayuno